Ирина Гуржиева. Окно, открытое в мир

By pilipenko / 07.02.2015 / Читаем / 9 Comments

Валерий Кульченко. В электричке. К.,м. 15х 35. 1977 год

Развитие Валерия Ивановича Кульченко как художника отражает тенденции «сурового стиля» 70-х годов прошлого столетия, сверх того он был одним из лидеров этого направления. Однако, этим направлением его творчество не исчерпывается. Его многогранный талант раскрылся в станковой графике, акварели, пейзажной и жанровой живописи. Художник обладает фактурным, разноплановым виденьем — он в поиске, не останавливается на «прижитых» жанрах и образах.

Признание и известность к художнику пришли во многом благодаря Таиру Салахову, ибо именно он «открыл» его на отборе произведений для первой всесоюзной выставки «Молодость страны» в Москве.

Валерий Кульченко. Поклонник БИТЛЗ. (этюд). К.,м. 40х 30. 1977 год

С тех пор творчество художника притягивает внимание ценителей и знатоков искусства, о его живописи пишут в центральной прессе и альманахах, альбомах и монографиях. Лучшие работы живописца были приобретены Министерством Культуры СССР и государственными музеями Российской Федерации, награждены дипломами и премиями Правительства.

Произведения Валерия Кульченко отличает живописная сочность кисти, основательный и профессиональный карандашный рисунок. Его живопись словно раскрывает занавес сцены или окно в космос природы, где человек лишь малая ее часть. Картины художника-это огромный величественный мир, увиденный эмоционально – через радость и боль сердца. Мастер раскрепощен в выборе художественного языка. Люди и вещи, природа и небо обретают в его работах неожиданное воплощение. При этом связь с натурой прочно живет в любви к достоверности, в ясном конструктивном построении композиции.

Валерий Кульченко. Ноев ковчег. К.,м. 50х 30. 2012 год

Художественные привязанности живописца искренни и широки. В период учебы в Ростовском художественном училище имени М. Б. Грекова у Тимофея Федоровича Теряева, проявились значимость силуэта, цветовая выразительность и обобщенность, идущие от французских постимпрессионистов. Сам художник благодарен своему учителю не только за приобретенные навыки, но и за отношение к живописи и искусству, как к чему-то чрезвычайно серьезному, но свободному. Валерий Иванович часто вспоминает Теряева как человека страстного, широкого, который не терпел робости и мелочности в работе. Был случай рассказанный Кульченко в его записках «Семидесятника»:

«Когда дело касалось живописи, Теряев легко «заводился», переступая всякие рамки педагогики.

Он заходит в аудиторию. Была среди студентов примета, если у Тимы (так звали между собой Теряева студенты) одно плечо пиджака приспущено, — значит жди разноса. Тима подходит к одному из холстов. Берет в руки кисть и начинает: «Что это такое? Где краски?».

Смотрит на палитру, а там по-мышиному выдавлены краски: «Где ультрам´арин?» -ударение на предпоследний слог. В аудитории все уже стоят по стойке «смирно». Слышно как осенняя муха бьется в оконное стекло. Кто-то из студентов подает Тиме тюбик ультрамарина. На палитру выдавливается «гора» синей краски: «Чему я вас учил? Где силуэт?»-рычит Теряев. Цепляет кистью синею краску на палитре и мощным движением, пытаясь усилить силуэт фигуры, протыкает холст насквозь.

Урок получился впечатляющим: на мольберте холст, в нем торчит кисть №20.»

Валерий Кульченко. Дождливый вечер на Дону. Х.,м. 50х 70. 2009 год

Свободная импровизационная манера, соединенная с выразительной лаконичностью композиции и виртуозной нюансировкой фактуры, роднит зрелое творчество художника с искусством патриархов русского авангарда Александра Древиным и Робертом Фальком. Всю жизнь Валерий Иванович сохраняет любовь к наследию русской национальной школы, любовь внутреннею, лишенную подражаний или заимствования.

Валерий Кульченко. Пейзаж с бычком. Х.,м. 55х 61. 1971 год

Важными вехами становления мастерства в 70-80-е годы были сезонные пленэры в домах творчества Союза Художников России: в Горячем ключе, на творческой даче имени Константина Коровина в Гурзуфе, на «Академической даче» в Вышнем Волочке, во Всесоюзном Доме Творчества «Сенеж».

Валерий Кульченко. Летнее время. Х.,м. 55х 61. 1971 год

Огромный мир скрытых ритмов природы мы видим в написанном на «Академической даче» цикле «Берега реки». В этих живописных вещах есть нечто недоступное для выражения в словах – дыхание мощных стволов деревьев, реки Мсты и древних камней, пришедших на тверскую чащу во времена ледникового периода. Монументальные по образному видению пейзажи выполнены на основе тончайших цветовых отношений богатых фактурной нюансировкой.

Совершенно в другом ключе – ярко, сочно, декоративно написаны картины в Гурзуфе и Горячем Ключе («Автопортрет у окна», «Красная гора», «Встреча у фонтана», «Пляжный волейбол»).

Валерий Кульченко. В мастерской. Горячий ключ. К.,м. 30 х 40. 1974 год

Более двадцати лет Валерий Кульченко работает в творческой группе «На родине Шолохова». При его участии создана картинная галерея в станице Вешенской, экспонирующая более 30 работ мастера. Широкое признание получили циклы живописных и графических произведений «Донские просторы» художник награжден национальной памятной медалью имени М.А.Шолохова. Эпические пейзажные картины великого романа нашли преломление в уникальных по образному настроению, напряженных по колориту картинах : «Гроза над Доном», «Слышен крик журавлей». Последняя из названных работ получила диплом в номинации «Лучшая картина года» на художественном конкурсе в год 250-летия Ростова-на-Дону.

Валерий Кульченко. Сирень у окна. К.,м. 80 х 60. 2007 год

Сквозь все этапы творчества Валерия Кульченко проходит неповторимая авторская тема, не скованная рамками одного жанра. Это тема распахнутого в мир окна, открытого в ночное небо или в панораму морских далей, на деревенскую улицу или Задонье. Причем пейзаж за окном композиционно связан с реалиями человеческой жизни. Перед рамой окна – на подоконниках или столах написаны натюрморты – вазы с букетами цветов и фруктами, корзины с травами и виноградом, донские чебаки, сосуды с вином. Контрастные по настроению ночные и солнечные пейзажи, различные решения цвета и света, драматический или радостный строй произведения раскрывают разные по смыслу образные символы. Сохранению, защите природы и жизни человека посвящены картины, наполненные тревогой о будущем.

Валерий Кульченко. Осень в Ольгинской. х,м. 50 х 70. 2005 год

С годами художник все глубже переживает образы малой родины – виды Калача-на-Дону, где он родился, древних хуторов и станиц Верхнего и Нижнего Дона, куда уезжает на пленэр для духовного обновления. Здесь создаются самые проникновенные и лирические образы, вырастающие в большие эпические полотна: «Ведерниковские бугры», «Осеннее окно», «Я вернусь…»…

Ирина Гуржиева. Журнал «НiHome» N2, 2009 г.

Первая часть книги «Острова памяти».

Валерий Кульченко. «Острова памяти». Часть 2.

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 3

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 4

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 5

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 6

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 7

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 8

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 9

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 10

Валерий Кульченко. Острова памяти. Часть 11. Самарканд